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某年，我與Ｘ（真的忘記是誰）一同去看《暗戀桃花源》，心中總覺有點怪怪的模樣，但又說不出所以來。可能是因為用廣東話唸白話的關係吧！
今年，《暗戀桃花源》又再在香港上演了，今次還分香港版和三地版，我看那一個版本好呢？香港版有我喜歡的蘇玉華（只限舞台上的，電視劇則有點保留），三地版則有國粵語對白，且由兩個不同的劇團負責〈暗戀〉和〈桃花源〉兩部份，想來能配合戲中戲的感覺啊！怎選好呢？我喜歡林青霞飾演的雲之凡，還是要看蘇玉華的雲之凡呢？我要聽得懂的對白，還是要原創的感情呢？
幸好7月7日才開始售票，我還有時間考慮。
香港話劇團宣傳：http://www.hkrep.com/tc_chi/season/2007-season2-1.html
維基百科的解說：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9A%97%E6%88%80%E6%A1%83%E8%8A%B1%E6%BA%90
表演工作坊：http://www.pwshop.com/
繼看完無綫的《向世界出發》，有關「摩梭族」的介紹後，今天有機會看到港台的《鏗鏘集》在1998年2月20日所製作的〈女兒當自強〉。這輯主要是介紹旅遊業怎樣衝擊著「女兒國」的傳統文化。同樣是以「摩梭族」為主題，但給我的感覺是：我喜歡《鏗鏘集》的視角多一點。
《向》主要探討的，是「主持人」透過到不同地方「觀光」後所得出的體會，及探討他們因「感觸」而說出的過去，引發他們把「內心話」說出來。故訪問梁詠琪那輯的內容，都是圍繞著她的私人感情，重覆又重覆地交代她過去的變愛事：她怎樣愛過痛過、又怎樣學懂去愛、怎樣為過去七年的感情寫下休止符。為此，使得有些旁白，需要在整輯節目中不斷重覆，每晚播放三四次，播足幾晚，這點實予人有內容貧乏的感覺。另一方面，節目不斷強調梁詠琪的情真，但作為一個藝人，能說的夠竟有多少？在螢幕前又會有多少的保留呢？不知道了。
《鏗》是紀錄、資料性為主的節目，故整輯節目的內容都是圍繞旅遊業如何把「女兒國」破壞，文化遺產怎樣需要保存。當中旁白冷漠的敘述聲線，反而讓觀眾讀到編輯傷感的情懷，也讓我們看到這部落真實的文化狀況：他們會走墟市，會穿牛仔褲，會有很多蒼蠅亂飛的豬圈牛棚，會如父系社會由男性做國家事務……《世》片中見到的彩色民族衣服、掛滿珠子的頭飾、鬆上色彩斑斕的小樓……等等，都不過是為拍攝、為旅遊所造出來的假象而己。在《鏗》中看到的，真實得多。
喜歡，或許是因為我是讀文學，也因為愛看古老民族真實的一面，也因為我對失去的記憶存著無奈的迷戀。還記得那年我去湘西，感慨當地人為旅遊事業變得向錢看，把沈從文筆下的湘西污染了，將純樸的民風帶走了。但張軍說：「每天有幾百人到你家借廁所，你會怎樣？」一句便把我說醒了。是啊！破壞文化的人，是我們這些所謂的遊人、研究人員、文人、城市人，我們有什麼資格說他們的不是？沒有！
但願所有的古文明，都能保存下來，是以最純真、最傳統的模式與現代並存，而不是一個又一個活「展覽館」和活「文物」。
ゲド戦記（「地海傳說」）這齣電影給我的感覺是：把情節簡化得有點那過，以至弄得有點支離破碎的感覺。
ゲド戦記（Tales from Earthsea）是改編自 Ursula K. Le Guin（娥蘇拉．勒瑰恩，1929-，美國科幻小說女作家）的小說「地海傳說系列」（The Earthsea Cycle）的第三部《地海彼岸》（The Farthest Shore）和第四部《地海孤雛》（Tehanu）。而「ゲド戦記」這名是「地海傳說系列」的日語譯名，香港譯作「地海傳說」。
Guin可能因為曾翻譯過中國老子的《道德經》，故此，她的小說創作中常見道家的陰陽相生、善惡並存、一體均衝等概念。這有別於西方科幻小說中的基督教善惡二元對立觀，令魔幻注入了道家的元素，為西方魔幻小說創作開啟新局面。
在她的創作中，沒有西方式英雄征服邪惡大魔王的情節，只有挫敗的英雄在不斷探索自我，以征服人性內在的黑暗。她的故事中也沒有絕對的善惡，而是讓光明的世界中，有黑影圍繞著。情節中也很少看到西方的事物，只有深遂迷離的東方島嶼和充滿喻意的世界。其語言充滿著女性文學的色彩，透過女巫、女身龍王等魔法世界帶出女性的智慧。「她讓東方道家與西方奇幻相遇，將性別意識帶進奇幻世界裡。」（評論）她除了是奇幻、科幻小說的作家外，還有創作詩、文學評論、翻譯等。「娥蘇拉．勒瑰恩在邊陲的世界翩然起舞，奠定了她在西方奇幻文學裡，另類又與托爾金及路易斯齊名的地位。」（評論）
而奠定 Guin 在奇幻文學界經典地位的便是這套「地海傳說系列」。「地海傳說系列」原先共有三部曲：第一部《地海巫師》（A Wizard of Earthsea／1968）、第二部《地海古墓》（Tombs of Atuan／1971）、第三部《地海彼岸》（The Farthest Shore／1972）。系列主要敘述一位少年巫師長大成人的三段冒險故事。故事深刻地呈現這位少年巫師的成長經歷和心路歷程。20年後，她又寫出地海傳說第四部：《地海孤雛》（Tehanu／1990），及第五部《地海故事集》（Tales from Earthsea／2001 ）及《地海奇風》（The Other Wind／2001）。後三部除了呈現地海世界的豐富喻意外，更向內「探討了人性、真理與愛情等主題，尤其對性別議題具有深刻的省思」（評論）。
宮崎駿曾表示他很有興趣改編Guin的作品，而 Guin 也表示，只有宮崎駿才可以將這部小說拍成動畫。今次，他的兒子吾朗，可說借父親之名，開始接任動畫製作。第一炮便選了 Guin 的作品。
可能原著的故事太長太有架構，又或許宮崎吾朗的工力尚有待磨練吧！種種因由使得整齣動畫的情節變得有點混亂，未能滿足觀眾的求知慾。一些在故事開始時開展了的線索，至劇終仍未有交代清楚。再加上情節鋪排欠缺高潮，令得動畫的節奏變得有點緩慢，氣氛有點沉默。
然而令我欣賞的，是故事中的喻意。可能是因為中國人吧！又是基督徒，很自然會明白人有善惡的心是並存的道理，也明白黑暗與光明的關係。人的黑暗，是因為逃避光明。光明出現，黑暗便會淡去，但並不代表黑暗不存在。如果持續接受黑暗，總有一天，光明會被黑暗吞噬，除非人心願意讓光明再次降臨，才能把黑暗剋制。二元對立，又怎會是複雜世界的唯一定律？
而另一特別的地方，是故事中當巫師知道人的真名時，可以支配對方，或是控制對方。人的最真處，就是害怕被人看到真實的「我」。當別人看到那個「我」時，便能控制「我」，或傷害「我」。於是，「我」不敢再以真面目示人，要隱藏，把自我收起來，化一個新名和假臉具，期望能夠用最後力量保護「我」。這就是為什麼「我」害怕「我」的地方。但當你明白「我」的時候，你也能拯救我。不過「我」害怕受傷害，所以，「我」很難打開「我」，讓你進入，接受這個存在黑暗面的「我」。然而，「你」也告訴了「我」真名字後，「我」便能坦然地接受「你」知道「我」了。很複雜但很真實啊！
還有是人類與自然間的關係、人與人之間的相處、少年人成長的心事、鄉村與城市變遷、巫術與人性等，都是動畫要探討的主題。主題太多，才會產生混亂。
另一讓我欣賞的地方，是插曲很好聽，尤其日文版。粵語版的歌唱者雖唱功不太好，時有走音，但勝在把故事中的蒼涼感覺唱了出來，清清冷冷地沒有背景音樂，使音調陪著一個又一個字敲入人心，令人產生了空洞的孤寂（說穿了不過是加了 Sound Effect）。然而我找不到粵語配音的那首歌詞。噢！
推介嗎？如時間太多不知怎打發，是不錯的選擇，否則，等電視播吧！
ゲド戦記導演: 宮崎吾朗（Miyazaki Gorou）
片種: 動畫
級別: I
地海世界（Earthsea）的平衡日漸失去，各魔法師的力量亦相繼消失，世界均衡遭到破壞，像預告災難即將降臨大地！大賢者Ged（雀鷹）為了追尋邪惡的源頭，來拯救這個世界，逐與王子Arren（亞倫）展開一段魔幻之旅，最後卻發現世界崩壞背後，原來潛藏了一個極度可怕的復仇計劃……
作詞： 宮崎吾朗
作曲： 谷山浩子
演唱： 手嶌葵
| 夕闇迫る雲の上 いつも一羽で飛んでいる 鷹はきっと悲しかろう 音も途絶えた風の中 空を掴んだその翼 休ることはできなくて | Yu-yami Semaru Kumono Ue itsumo Ichiwade Tondeiru Takawakitto Kanashikarou Otomo Todaeta Kazeno Naka Sorao Tsukandasono Tsubasa Yasumerukotowadekina |
| 心を何にたとえよう 鷹のようなこの心 心を何にたとえよう 空を舞うよな悲しさを | Kokoroo Naninitatoeyou Takanoyounakono Kokoro Kokoroo Naninitatoeyou Sorao Mauyona Kanashisao |
| 雨のそぼ降る岩陰に いつも小さく咲いている 花はきっと切なかろう 色も霞んだ雨の中 薄桃色の花びらを 愛でてくれる手もなくて | Amenosobo Furu Iwakageni itsumo Chi-saku Saiteiru Hanawakitto Setsuna Karou Shokumo Kasunda Ameno Naka Usumomoirono Hanabirao Mede Tekureru Temonakute |
| 心を何にたとえよう 花のようなこの心 心を何にたとえよう 雨に打たれる切なさを | Kokoroo Naninitatoeyou Hananoyounakono Kokoro Kokoroo Naninitatoeyou Ameni Uta Reru Setsuna Sao |
| 人影絶えた野の道を 私とともに歩んでる あなたもきっと寂しかろう 蟲の囁く草原を ともに道行く人だけど 絶えて物言うこともなく | Hitokage Taeta Nono Michio Watashi totomoni Ayunderu Anatamokitto Sabishikarou Mushino Sasayaku Sougeno Tomoni Michiyukiku Nindakedo Taete Monoiukotomonaku |
| 心を何にたとえよう 一人道行くこの心 心を何にたとえよう 一人ぼっちの寂しさを | Kokoroo Naninitatoeyou Hitori Michiyukikukono Kokoro Kokoroo Naninitatoeyou Hitoribotchino Sabishisao |
夜幕低垂 白雲之上
總是獨個兒飛翔
飛鷹該會很悲傷吧
無聲的風裡
在空拍著翅膀
不能止息
用什麼來比喻他的心
像飛鷹一般的心
用什麼來比喻他的心
像風中起舞的悲涼
了無人煙的郊野路
和我一起散步
你一定也很寂寞吧
蟲鳴草原上
雖然並肩而行
我們卻默默無語
用什麼來比喻我的心
獨個兒上路的心
用什麼來比喻我的心
獨個兒的寂寥
暮色將至的雲霞上 總是獨自飛翔的鷹
想必也會感到憂傷 在呼嘯而過的風中
那乘風而起的翅膀 始終無法得到休息
把我的心比作什麼 如同這只老鷹一樣
把我的心比作什麼 在空中飛舞的憂傷
淅瀝雨中的岩石下 總是開著小小的花
想必也會感到憂傷 在煙雨朦朧的雨中
那淡淡粉色的花瓣 始終沒人將它憐惜
把我的心比作什麼 如同這朵小花一樣
把我的心比作什麼 在雨中凋零的悲傷
荒蕪人煙的原野中 與我一路同行的你
想必也會感到寂寞 在蟲聲呢喃的草原
雖然是天涯同路人 卻從不曾有過交談
把我的心比作什麼 這顆獨自行路的心
把我的心比作什麼 這孤獨一人的寂寞
無涯遠方遙望天邊一隻鷹
獨個振翅翱翔 看不見悲傷
獨在風中跌墜 從沒有眼淚
誰還記得牠曾極渴望飛向遠方
在清風中飛舞 抱擁那淒清
就在日光消散後 延續這故事
在夢內聽到他方暖暖那聲音
但現實我 卻孤單繼續行
獨自在四處覓 尋你那影蹤
未碰到你 經已消失這風中
紅紅野花 藏在角落 黑暗中
在芬芳中起舞 看不見悲傷
遇著暴風冰雪下 從沒有眼淚
原來這朵花仍在盼望一個他
做她風中的依靠 抱擁這顆心
但願暴風吹過後 能受到愛護
在夢內聽到他方暖暖那聲音
但現實我 卻孤單繼續行
獨自在四處覓 尋你那影蹤
未碰到你 經已消失這風中
同途遠方寧靜腳步感覺冷清
共你悄悄路上行 看不見悲傷
靜默地走的每步 從沒有說話
沿途晚星來陪伴渴望傾吐的心
內心空虛的深處 泛起了歡喜
但是在歡喜背後 藏著了寂寞
在夢內聽到他方暖暖那聲音
但現實我 卻孤單繼續行
獨自在四處覓 尋你那影蹤
未碰到你 經已消失這風中
香港社會上的年輕人總覺得說粗口 / 粗話沒什麼，是「潮」是「型」的表現，都市人更標榜講粗口是減壓的方法。真無聊！相信，這關乎到社會的趨勢，也關乎待人接物的「品行」了。
說及「品行」，那要研究「品」的來源了。據我所知，是與「曹魏」時期的「九品中正制」有關。再早的來源，需有待查考。然而《說文解字》（東漢．許慎）也有提及此字，即來源應比東漢為早。「品，眾庶也。」（《說文解字．二下》）。
九品中正制（即九品官人法），是曹魏時期入朝作官的評審準則。《三國誌．魏志．陳群傳》：「文帝在東宮，深敬器焉，……及即王位，封群昌武亭侯，徙為尚書。制九品官人之法，群所建也。」
所謂九品，主要是由各州郡挑選「賢有識見」的官員任「中正」。中正的考核，主要以家世、道德、才能為標準，並由地方官查訪評，再將他們分成九個等級（上上、上中、上下、中上、中中、中下、下上、下中、下下），作為吏部授官的依據。此方法到了到西晉時，「中正」實際都從世家大族中選定，造成「上品無寒門，下品無世族」的情況。整個魏晉南北朝時期都以此制選官。到了隋唐代，門閥制度衰落，科舉取而代之，此制終被廢除。
換言之，在漢魏時期，有品的人指的是有家世、家庭教育良好、書香之家、家族有人曾出任仕人、言行道德良好……。要做到「上品」，最重要的是「世族」，是有一定的家勢。再差的「沒品」，這些人大多是出身寒微，沒有門第作為背後的支持。因此，當時一個人的「品」，原則上，是與家族有莫大關係。故，今人罵人沒品，即罵他沒家庭支持、家中的人也不曾有「品」，不是世族，是寒門，沒有好的家庭背景。所以罵人「沒品」，即連帶辱及對方的父母、親人、家世。
當然，罵人的精妙，似乎不外乎辱及對方的家人。否則巴士阿叔事件中那位青年的懦弱表現（沒維護家人、怕事、不理對方辱及家人），也不會被港人輕看了。辱及家人的說話，一概謹記，要為家人辯護，不要為社會潮流所蒙蔽。
最近喜歡了這首詩。是美國詩人EE Cummings 的作品。
然而找不到一個好的翻譯。
EE Cummings1894-1963
[冰山 譯]
somewhere i have never traveled, gladly beyond
有一處我從未去過，未曾體驗而
any experience, your eyes have their silence:
令人欣喜，你雙眼特有的沉靜：
in your most frail gesture are things which enclose me,
和你最纖弱的姿勢裡是環抱我之物，
or which i cannot touch because they are too near
或是因為太近我不能觸摸之物
your slightest look easily will unclose me
你最輕巧的一瞥將輕易地展開我
though i have closed myself as fingers,
儘管我已如合起的五指
you open always petal by petal myself as Spring opens
你總像春一瓣瓣地展開我
(touching skillfully, mysteriously)her first rose
（神秘而巧妙地觸）她的第一朵玫瑰
or if your wish be to close me, i and
或許你想合上我，我即和
my life will shut very beautifully, suddenly,
我的生命迅速地合攏，漂亮地，
as when the heart of this flower imagines
一如花心的幻覺裡
the snow carefully everywhere descending;
無邊雪來片片寒悸
nothing which we are to perceive in this world equals
這世上我們看不到什麼
the power of your intense fragility: whose texture
與你濃情的纖弱之力媲美：其質地
compels me with this colour of its countries,
以其天國之色迫使我
rendering death and forever with each breathing
用每一呼吸表現死與永恆
(i do not know what it is about you that closes
（我不知道是什麼讓你合
and opens; only something in me understands
與開；只是我隱隱的什麼懂得
the voice of your eyes is deeper than all roses)
你眼睛的聲音比所有的玫瑰還豐厚）
nobody, not even the rain, has such small hands
沒誰，甚至雨，也沒有這樣的小手
今天月兒送來師姐楊佳嫻的一個網頁「女鯨學園」。看了幾篇，實在很欣賞很佩服師姐的文筆。她的才與情，同樣美，同樣凄美。
懂得這份有深度的愛，才是真正懂得愛的人。
師姐的文字功夫很好，很細膩很了得。文字中流露出的感情很深厚，很有情。願看到她文章的人，懂得她的心，懂得愛。
或許，是因為聽聞過師姐的故事吧！又或許，是因為女兒家的心思吧！又或許，她的過去觸動了我的痛吧！
可惜，我只能看數篇，未夠時間細味。太忙了！
節錄：
《And words are all I have……》
「夜色逐漸深了，終於你放開胸懷擁抱我在霓虹的廣場上，眼淚印在我額上，突然湧起大風，路人紛紛走避騎樓，唯有我們還抓緊了彼此。如果有誰仔細端詳，必然會發現那擁抱就是一種絕望。」
「這騷亂曾使你失去理智，握著我的手在校園裡走，央求我陪你去學生宿舍餐廳，說自己不好意思混跡在一堆學生當中；據於長桌一隅，晚上九點多，學生們曾嘈雜得很，吃點心的，畫海報的，啜著飲料開社團會議的。你吃著麵，我忍不住要去撫摸你的脖頸，頭髮和臉，你也並不在意，在熱氣氤氳中對我微笑，要餵我喝湯。我注意到有些學生多看了我們幾眼。等到愛情出現裂痕，我們又對坐在學生餐廳裡，你為我叫了飲料，兩杯凍檸水放在桌上，鵝黃色杯身滲出水汗，你只是垂著頭不說什麼；那是傍晚尚未到晚餐時間，沒什麼學生，清潔人員在旁邊穿梭著，冷氣營營響著。」
《過去的電影，現在的櫥窗》
「日頭還是頗為炙烈，忘了帶陽傘，我感覺到臉上妝色微微開始融化，像一張現在的臉覆蓋著過去的臉，面對舊景，曾死去的樹們剝出新芽，現在的面具得讓位給過去的神情。波浪閃耀著盪出刺眼的光，我瞇起眼睛，想辨認那些小船。一貫是夜貓子，早晨裡你應該還是睡著的罷；一壁這樣想著，走過了教員宿舍區，忍不住要停下腳步，抬頭看高高的建築，數十個窗口陽台皆一模樣，哪一扇是你的？」
《夢華錄》
「吃完了盒子現在還在還留著，壓得扁扁的，是青春的書籤。」
「今生我們不會遭遇那樣的時刻，你是有所不為的男子，我是有所為的女子，不會重逢在潦倒的露台。你看著我成長，我看著你老去。」
《考古》
長馬路重鋪了幾次
多年前的足跡都下沉了
於是繞過工地時我總會駐足
看掘開的地層裡
可有眼淚的琥珀
還有更多更多……
有一位朋友，說我的新傘子有「Lolita」感覺。起初我也有點沾沾自喜，畢竟這是潮流玩意，再加上自己一向長得一副娃娃臉，當Lolita也不為過，但當我知道Lolita的來源時，不單止不再喜歡當Lolita，還很抗拒且鄙視喜歡Lolita的男人。
Lolita為俄裔美籍小說家——納博科夫(Vladimir【Vladimirovich】Nabokov，1899－1977)，在法國所完成的一部長篇作品。Lolita（1955）是講述一個中年男人，對小女孩特別情有獨鍾，不停與未成年少女發生性行為和戀愛。
Lolita在法國時，因為道德理由而被不少出版商拒絕出版，最後，幾經辛苦，才有一間出版社願意為他出版。自此，此書造成不少風潮，讀者反應毀譽參半，但此書的確造成搶購。當時保守的美國著名作家格林，在泰晤士郵報上刊登書評，將此書喻為1955年三大佳作之一。此書很快的成為國際暢銷書，陸續在英國、加拿大、美國出版。英國政府曾經召開會議討論，是否禁止該書出售，最後並未達成禁書決議。
Lolita曾有兩度改編成電影，導演亦把女主角的年紀變大了三歲，以免過於聳動。
Lolita是一部地獄式異色文學的典範，納博可夫在紙上建造出了一個美學地獄。Lolita代表的性感少女。主角認為快要成熟的少女，有著致命吸引力的優雅、難以捉摸的蹤跡、狡猾迷人的孩子氣的性感少女。她們並非我們所想像的純真無邪，她們不僅狡猾，本質上來說是邪惡。Lolita的壽命很短，過了十三歲，她們就將慢慢失去那致命的魅力，變得平凡無奇。
結果Lolita遂成了戀童癖（幼女）的代名詞。
Lolita現在已經成為一個通用的字彙，指年輕而挑逗的女孩，或是患有戀童癖的人的對象（少女）。然而，這樣爭議的、有著淫穢代稱的角色，卻出自一位文學教授優美流暢的文筆，並曾獲選紐約公共圖書館1995年「世紀之書」（books of the century）中「當代文學的里程碑」（landmarks of modern literature）類，以及美國藍燈書屋1998年二十世紀百大英文小說的第四名。
Lolicon，是LolitaComplex的略稱，主要是指戀（女）童癖的人，其原意是指有喜愛幼小女孩癖好，對年紀半大不小的角色有所偏好。因為這個時期的少年少女，是最多愁善感，感受性最強的年紀，所以除了是身體發育的青春期之外，也被設定為新人類感知力開始覺醒，最敏感的年紀。外表年齡不可大過十五歲，形象可愛，令人有一種想去保護、愛惜之心，身體未發育或者輕度發育，而且不能年少老成。日文中的rori，念作Loli，即為自lolita而來，意指12歲以下的少女，而也有說15歲以下的。十五歲一說是由於此書改編成電影後，導演的女主角設定，比原來的年齡大三歲所致。Lolicon這詞在日本，其實具有負面的意思，通常會給人有點病態的感覺。
現在用「Lolita」這詞最多的，就是動漫界了。其定義為「10歲以下可愛的女生，斷定標準：尚未發育、天真無邪、惹人憐愛。」所以現在對「Lolita資格」有三個年齡限定：15歲、12歲、10歲。
Lolita的衣著，主要是娃娃裝，通常大量使用蕾絲（lace）。其衣著主要分成三類：
a) Elegant Gothic Lolita 的服飾黑白色為主，有一種死亡的象徵，是Malice Mizer的那一種，帶有恐怖感的哥德式優雅(EGL【Elegant Gothic Lolita】)的服飾。表現出一個洋娃娃的形象，心中同時存在著天使與惡魔，不是可愛的感覺，而是死的物品，保持永遠的靜止存活狀態；
b) Sweet Love Lolita 的服飾以粉紅色、粉藍色為主，看上去較為甜美可愛；
C) Classic Lolita 的服飾剪裁較簡單，仍有花邊、褶邊和荷葉邊。
愛打扮成Lolita的女孩子，也有她們可愛的一面，只要不是滿足那班「咸濕伯父」的性慾，則沒所謂的。愛美畢竟是女孩子的天性。
我不愛當Lolita（樣子予人好欺負的小女生），也討厭Lolita（自以為自己是多愁善感，要人保護的少女），更鄙視愛上Lolita的男人！
